Comenzaré - ¿qué remedio? - recordando las muy sonadas frases iniciales del discurso pronunciado por Mario Vargas Llosa, en Caracas, al recibir el premio "Rómulo Gallegos": Hace aproximadamente treinta años, un joven que había leído con fervor los primeros escritos de Breton, moría en las sierras de Castilla, en un hospital de caridad, enloquecido de furor. Dejaba en el mundo una camisa colorada y Cinco metros de poemas de una delicadeza visionaria singular. Tenía un nombre sonoro y cortesano, de virrey, pero su vida había sido tenazmente oscura, tercamente infeliz ("La literatura es fuego", 1967).

Hoy está muy en boga el término "posmodernidad" como un período en el cual se han abandonado los ideales de la modernidad y donde han entrado en crisis los discursos legitimadores que prometían la materialización de un proyecto de justicia social sobre la base de la división de poderes y del funcionamiento de una racionalidad basada en el conocimiento verificable y el empleo de la tecnología como ciencia aplicada. [...] Por eso, resulta pertinente volver a la modernidad para entender el papel de la tecnología y la articulación de ésta con aquélla, hecho que permitirá abordar la vanguardia poética como fenómeno internacional para llegar al estudio de dos grandes poetas peruanos que han tenido una visión crítica del desarrollo tecnológico: Alberto Hidalgo (1897-1967) y Carlos Oquendo de Amat (1905-1936).

Al comentar la preocupación de Oquendo por involucrarse en el panorama más amplio de la modernización internacional y cosmopolita, mi objetivo ha sido poner de relieve lo que parece ser único en la vanguardia andina peruana. A diferencia de otros movimientos de vanguardia en América Latina de la década de 1920, como los estridentistas mexicanos o los ultraístas argentinos , los poetas de vanguardia andinos hicieron, al principio, un intento consciente de adoptar temas rurales, mientras que otros pronto introdujeron esos temas en poemas ambientados en ciudades y, finalmente, en la pantalla del cine poético del mundo occidental moderno. En el caso de Oquendo, la composición de su libro está marcada sin duda por estas etapas. Por ello, he considerado importante centrarme en la tradición de los escritores peruanos para poner en primer plano este movimiento de la periferia al centro y trazar un mapa del intento de los escritores de vanguardia andinos de tender puentes sobre las brechas culturales que existen entre los Andes y el mundo occidental.

Con Oquendo podemos hacer una distinción entre el poeta y revolucionario y el poeta revolucionario, pues Oquendo fue ambas cosas. El primero puede ser un militante político honesto y luchador, pero un poeta sin talento renovador, o simplemente un conservador desde el punto de vista literario, aunque abrace las causas sociales más justas. El segundo puede ser un gran renovador de las letras, sin que le interese inmiscuirse él mismo en las luchas políticas de su tiempo, como Borges o Eguren. Sin que ello signifique desinterés o indiferencia por los problemas extra literarios de su tiempo.

El presente artículo busca dilucidar la existencia o no de una «poética crítica» en 5 metros de poemas y en otros poemas sueltos del autor puneño. Con ese fin, se analizan las distintas referencias del poeta a una modernidad concebida en el seno de una sociedad basada en el consumo y en el desarrollo tecnológico, así como su posicionamiento frente al mundo andino. De igual modo, busca rastrear el tránsito de una actitud crítica de Oquendo hacia posturas marcadamente ideológicas que lo llevarán a abandonar (¿abruptamente, progresivamente?) la poesía con el fin de que, como individuo y no como artista, pueda promover el cambio social.

(...) Cuando Oquendo murió de tuberculosis a los 30 años en España, cumpliendo con la famosa frase ¡el autor ha muerto!, ya había burlado esta sentencia estructural, cuando declaró en su biografía poética al final de su única obra completa 5 metros de poemas: “tengo 19 años/ y una mujer parecida a un canto”, y preliminarmente reveló el sendero de su constructo al advertir : “Estos poemas inseguros como mi/ primer hablar dedico a mi madre.” ¡El canto ya tenía un espacio-tiempo!

Este estudio parte de las propuestas de Giovanni Bottiroli, quien distingue tres estilos (el separativo, el distintivo y el confusivo) y cuatro provinciales figurales (la metáfora, la sinécdoque, la metonimia y la negación) en la retórica del texto. Desde ese marco teórico se compararon dos poemarios fundamentales de la vanguardia poética: 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat y Trilce de César Vallejo. En el primer libro predomina la metáfora distintiva, mientras que en el segundo cobra relieve la antítesis confusiva.

"Oquendo encarna todas las inquietudes de su raza y las sintetiza admirablemente en el ritmo de su poesía nueva. Es la anunciación del porvenir, anegado de luz, de nervios enardecidos. Es uno de los más jóvenes de estas que están en pleno avance. Es sólo un tierno ruiseñor, que agita acompasadamente sus menudas alas y que en sus suaves cantos trae ya su amoroso mensaje". (Guillermo Lagos Carmona)

La metáfora y la metonimia son tropos de sentido que aportan casi toda la carga semántica a los poemas, los versos de Amat no son la excepción. Aunque existe afinidad y cierta confusión entre estos términos (y la sinécdoque que se tomará como metonimia para este estudio), los versos de los 5 metros de poemas abundan en ellos para dar gran notoriedad en sus imágenes.

 Ugly Duckling Presse invita a artistas y escritores a responder a sus títulos favoritos para nuestra [su] nueva serie de blogs de la lista inicial From the Vaults. Nuestro [su] quinto colaborador es el poeta Christopher Pérez, con una apreciación de los 5 metros de poemas de Oquendo de Amat (2010).

A medida que pasa el tiempo, 5 metros de poemas (1927) impone, con paso seguro pero majestuoso, su orquestación visual como una de las propuestas más osadas en la lírica peruana de los años veinte.

La vital relación entre el autor de 5 metros de poemas y la máquina de escribir

"Oquendo conceptúa la modernidad como una gran aventura liberadora que da acceso a un mundo maravilloso de perspectivas ilimitadas. Así, el dinamismo bullicioso de la urbe moderna esta evocado en "New York",..."

 El espacio en Oquendo de Amat "tendrá como principal rasgo definidor su naturaleza acéntrica; es decir, la acentralizada ubicación de los elementos que lo constituyen."

¿Sabes cómo se hace una película? Habitualmente se filman las escenas por separado y muchas veces, hasta que se considera que el resultado es óptimo.

De periodicidad quincenal, se editan 6 números desde el día 23 de octubre de 1924 al 10 de diciembre del mismo año, en que se publica un número triple. 

"A través de metáforas construidas a base de una lógica un tanto compleja pero deducible, Oquendo nos muestra la dualidad de su persona. La relación íntima que guarda el poeta con la naturaleza no desaparece durante toda la obra".

En general, la vanguardia literaria no existe como tema de clase ni de discusión en el colegio. Salvo La Casa de Cartón, de Adán, y algunos poemas de Trilce, los chicos salen de la secundaria ignorando el gran aporte cultural de poetas como Xavier Abril, Emilio Adolfo Westphalen, César Moro y, por supuesto, de Carlos Oquendo, "el poeta de la camisa colorada", como lo nombrara alguna vez Vargas Llosa.

Through focusing on three modalities of the visual, we seek to show how film geography is an expanding field of study that moves past re-presentational praxis.

Carlos Meneses, escritor limeño, descubrió en Navacerrada, España, 1970, la tumba desaparecida del autor de 5 metros de poemas . Investigador publicó Tránsito de Oquendo de Amat . Relata cómo fue el hallazgo de los restos mortales del vate puneño.

Lo característico en Oquendo de Amat será la fusión del imaginismo ultraísta y creacionista con elementos del subconsciente tomados del surrealismo, tal y como proclama el último poema del libro: «poema al lado del sueño», 

Con motivo del centenario del nacimiento de Oquendo de Amat, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos realizó el Congreso Internacional “Oquendo de Amat y Abril y la Vanguardia Hispanoamericana”. A propósito agenciaperu.com, conversó con el poeta peruano Paolo de Lima.    

Amat es una de las figuras del exterior y del No (the outside and of the No) y uno siente con fuerza esa atracción, ese llamado de un reconocimiento inquietante, lo que exige más esfuerzo: aprender otra lengua y estar dispuesto a ascender las montañas donde los poemas están esculpidos...como esas inmensas palabras-abismo y letras talladas en la roca de obsidiana de la Isla en La narración de Arthur Gordon Pym, de Nantucket, de Edgar Allan Poe. Aquello que Robert Smithson concebía como “potenciales literalmente vastos para una escritura crítica de earthworks...” 

“El carácter se forma en el torrente de la vida. El talento crece en la solitud” (Goethe). Este riesgo vital, espiritual, no es inédito; los nómades del espíritu nos desplazamos en realidades que a veces cuestan la vida, incluyen dañinos parásitos que se adhieren como difícil condición." (Sigue...)

5 metros de poemas es un libro-objeto. Postuló Oquendo abrir el libro “como quien pela una fruta”. En su pulpa están los dieciocho poemas, que impregnan el paladar con sapiencia. Las páginas van impresas en acordeón, al modo de algunos cuadernos de estampas japonesas, y despliegan su lectura con la paciente serenidad de un origami, el antiguo arte nipón de doblar el papel.

En este artículo pretendo demostrar cómo a través de diferentes estrategias vanguardistas, poetas tan disímiles como César Vallejo y Carlos Oquendo de Amat fueron capaces de convertir la palabra en espectáculo significativo sonoro y visual, pero manteniendo un estrecho contacto con su entorno social. 

"La Revista virtual Vallejo & Co. presenta fragmentos de declaraciones de amigos sobre el poeta Carlos Oquendo de Amat. Sirven para acercarnos a él ya no sólo como escritor sino, además, como ser humano. Algunos de los mismos pertenecen a La poesía acéntrica de Oquendo de Amat (2013), por cortesía de la web (*)". Mario Pera.

¿Fue Oquendo un dandi? La respuesta variará según interpretemos esta palabra que define tanto una conducta como una estética. 

Recuerdo del poeta peruano Carlos Oquendo de Amat quien vivió apenas 30 años pero nos dejó un libro trascendental que retrata su existencia poética brillante, intensa y ejemplar.

"La idea de que el sol, al reflejarse en los cristales de las ventanillas del tranvía, recorre la ciudad como un lector las líneas de un texto parece amplificar la propia disposición material del libro de Oquendo, un acordeón desplegable de papel".

Dos fenómenos esencialmente distintos, las vanguardias y el indigenismo, animaron el debate literario en el Perú durante el decenio 1921-1930.

En su entrega número 15, la revista Metáfora presenta el dossier “Escrituras (in)sumisas. Literatura de la disidencia sexual en Latinoamérica del siglo XX-XXI”, editado por Richard Leonardo-Loayza y compuesto por siete trabajos. Uno de ellos corresponde a Orlando Mateo Heredia Mendoza, quien aborda, la tesis doctoral de Carlos Germán Belli, publicada en 1980. Se trata de un análisis contextual, temático y formal de 5 metros de poemas (1927) y otros textos sueltos de Oquendo de Amat, poeta vanguardista de obra breve que retoma un auge a propósito del concretismo literario de la época de Belli (1950 en adelante), del discurso de Vargas Llosa en el premio Rómulo Gallegos (1967) y de la consecuente reedición de sus poemas.

"Me causa una gran satisfacción poder reunir en mi memoria estos cuatro nombres como si los hubiera conocido realmente: Oquendo Vallejo Aleixandre Heraud".

“5 metros de poemas” es el único libro del autor peruano, quien fue influenciado por el vanguardismo europeo. “Dejo definitivamente de escribir poesía, para escribir el más grande poema con mi vida”, dijo cuando anunció su retiro.Carlos Oquendo de Amat, el poeta que se inmortalizó con un solo libro, se alejó del arte y murió de tuberculosis." (Infobae-Perú).

"Del material de "Dedo Crítico", mencionemos los análisis efectuados por Belli, Selenco Vega, Dorian Espezúa, Cynthia Vich, Camilo Fernández Cozman, Allan Silva, Yazmín López Lenci, José Pancorvo y Mauro Mamani; así como el espíritu lúdico, sin dejar de ser penetrante, de las "50 preguntas" formuladas por el legendario oquendista Carlos Meneses y la fascinante "crónica acéntrica" (recordemos que Oquendo habla del "poema acéntrico") a cargo de Gabriel Espinoza Suárez".

Los ejemplares de la primera edición eran algo «cuya posesión... era un privilegio para iniciados» que, desde hace mucho tiempo, han formado un culto en torno a Oquendo y su libro, ''un culto que, en torno a Oquendo y su libro, « un culto que no se sabe muy bien por qué, tenía que ser secreto» (J.M. Oviedo, El Comercio, Lima, 10 de octubre de 1969).

Reseñas a proposito de la publicación de Zegarra Benites, Christian. El celuloide mecanografiado: la poesia cinematica de E. A. Westphalen. Madrid: Editorial Verbum, 2013. ISBN 9788479ó29519.

Entre los 17 y los 23 años de edad, el autor, nacido en la remota región andina de Puno, escribió un puñado de poemas que publicó en revistas, además de los 18 textos que recogió en el mencionado libro; eso es todo lo que nos queda de él.

Carlos Oquendo de Amat es sin duda alguna “el mago de la ensoñación”, entendiendo por ensoñación la capacidad de alterar la realidad objetiva en estado de vigilia, dejando fluir la imaginación, para así construir otra realidad que comienza a existir en el momento mismo de la inspiración del poema. 

"Fue Emilio Goyburu Baca, pintor peruano y amigo en su juventud de Carlos Oquendo de Amat, quien hizo la portada de 5 metros de poemas, él y no César Moro ni Ricardo Peña Barrenechea, como aparece en la edición de 2002 por error".