5 Metros de Poemas en turco : traducido por Tolgay Hiçyılmaz, poeta y cineasta

Por: Raúl DÍAZ

Tolgay Hiçyılmaz, figura destacada en la literatura y el cine turco, ha dedicado su vida a explorar las profundidades del lenguaje poético y visual. Desde sus primeros poemas escritos en la adolescencia hasta sus más recientes traducciones, su obra refleja una sensibilidad única y una profunda conexión con la realidad. Poeta y cineasta, comenzó a escribir poesía y relatos breves durante su juventud, y sus trabajos han aparecido en revistas como Actuelart, Afrodisyas Sanat, Akatalpa, Ayna İnsan, Bireylikler, Eliz, Film Arası, Kalem, Koridor, Lacivert, Mühür, Sincan İstasyonu, La Reversible...

A mediados del presente año, publicó la traducción al turco de 5 Metros de Poemas de Carlos Oquendo de Amat, acercando al público turco la obra de uno de los poetas más destacados vanguardistas de la literatura peruana. Con este trabajo, Hiçyılmaz no solo ha puesto en valor un clásico de la vanguardia latinoamericana, sino que también ha promovido un enriquecedor diálogo intercultural. Aquí presentamos sus respuestas a nuestras preguntas.

Tolgay Hiçyılmaz, (20 de junio de 1984, Trabzon, Turquia)

¿Cómo así conoció a Carlos Oquendo de Amat?

Para ser sincero, siempre fui un joven con el deseo y el sueño de vivir en América Latina. Es un sentimiento que surgió cuando tenía unos trece o catorce años. Al principio, era un amor moldeado por el arte y la política. Luego, ese amor creció y se amplió, convirtiéndose en un ideal cultural muy importante para mí. Podría decir que se transformó en una pasión junto con mi deseo de cambiar el mundo.

¿Qué lo motivó a traducir su obra 5 Metros de Poemas al turco?

Soy un poeta con una identidad de cineasta. En este sentido, la valiosa obra que él presentó era para mí una forma aún más interesante. El diseño en forma de acordeón, hace visible físicamente la poesía, darle una forma fuera de la tradición oral, era también una actitud crítica. El deseo de contar la aventura de un alma que vivió hace cien años, a doce mil kilómetros de distancia de mi país, fue para mí como un encuentro increíble. Era más emocionante que la mirada de dos amantes que no habían podido reunirse durante años. La poesía contiene un universo mucho más grande que este mundo. Los poetas tienen la capacidad de acortar distancias. Sus almas no conocen fronteras. Mi motivación era similar a la emoción de un viejo amigo que desea reencontrarse con Carlos Oquendo de Amat en algún lugar entre sus palabras. Espero que esta traducción lo dé a conocer en mi país y que sea un homenaje a su espíritu.

Carlos Oquendo de Amat - 5 Metrelik Şiir. Caratula dell libro 5 Metros de Poemas del poeta peruano Carlos Oquendo de Amat que ha sido publicado por la editorial Pluto (Turquia, 01/07/ 2024) de acuerdo con el original.

Leyéndole, veo que la poesía de Oquendo de Amat, como a muchos de sus admiradores y críticos, también le sugiere una relación con el cine. ¿Cuál es su lectura al respecto? ¿Lo presiente sólo como un elemento temático, o también como un elemento estructurante de su poesía?

El cine, en la época en que vivió Carlos Oquendo de Amat, era un arte mucho más influyente y fascinante. Era como un milagro. Tenía el potencial de absorber y destilar todos los demás artes en su propio universo. En un mundo industrializado, el cine, como muchas otras formas de arte, fue despojado de su función. Su estrecha relación con el dinero lo convirtió en un niño jugando dentro de los límites trazados por el capital, es decir, por el capitalismo. Carlos Oquendo de Amat pudo haber utilizado el lenguaje y los elementos del cine en su poesía para crear un impacto universal. Sin embargo, no creo que lo hubiera hecho si viviera en nuestros tiempos. Me da la impresión de que, como un arte que ha perdido su poder crítico, el cine no lo habría emocionado tanto. En cuanto a mi propio enfoque, soy extremadamente selectivo en lo que respecta al cine. No soy un cinéfilo y, desde luego, no veo todas las películas que se cruzan en mi camino. Lo que consumimos visualmente moldea nuestra percepción y nuestra conciencia. Tampoco me gusta ver películas de personas que piensan igual que yo solo para sentir consuelo. Busco películas que puedan sorprenderme, que puedan desafiarme. En mi escritura y poesía, no utilizo el cine en su forma, sino que aprovecho su universo ficticio. Encuentro que la poesía y el cine son similares en el contexto de su ficcionalidad. Por supuesto, esto no es lo único. También nos ofrecen la oportunidad de traducir emociones que no podemos definir.

5mdp en circulo

Carlos Oquendo de Amat - 5 Metrelik Şiir. desplegado tal como es el original.en español

¿De dónde, cree usted que surge la influencia del cine en 5 Metros de Poemas?

Creo que, sin duda, esto es una toma de posición ideológica. Al abordar al individuo, desea que éste pueda ver el mundo capitalista que lo recrea cada día. Ataca al sistema con sus propias armas. Aunque en general pinta una atmosfera sombría, lo hace desde una postura realista. Pero siempre hay un atisbo de esperanza en algún rincón de sus poemas. La poesía es el arte que mejor estudia la compleja estructura humana y sus conflictos internos. En este sentido, es imposible que el poder la rodee por completo. Carlos Oquendo de Amat lo sabía bien. Sabía muy bien cuán poderoso es el lenguaje. Lo que logra el lenguaje no puede ser replicado ni por el mejor pincel ni por el mejor pintor del mundo. En este sentido, su ingenio agudo, su actitud crítica e irónica han mostrado su impacto de forma profunda.

Aldeanita

Poema "Aldeanita" (1923)

Aparte del juego con la tipografía, el uso del blanco de la página, la espacialización de los textos y el formato desplegable del libro, ¿qué otros elementos estilísticos (figuras de estilo), sintácticos o semánticos le hacen pensar que los versos oquendianos son portadores de un efecto cinematográfico? En otras palabras, retóricamente hablando, ¿cómo haría Oquendo para que las imágenes de sus versos evocaran en la imaginación del lector las características técnicas narrativas del cine, tales como: el lenguaje de los planos, los movimientos de cámara, la discontinuidad temporal, la sensación de movimiento en el espacio, el dramaatismo del silencio (del cine mudo), la sintaxis del montaje, etc.

Para ser sincero, no he leído otro texto suyo, así que no considero adecuado hacer un análisis de estilo a partir de un solo libro. En este sentido, tampoco percibo una continuidad ni un desarrollo-transformación. Sin embargo, como mencionas, el uso de la página en blanco, la expresión "diez minutos de intermedio", los nombres de actores de la época, son detalles que reflejan su deseo de establecer una conexión explícita con el cine. A mi juicio, la discontinuidad temporal o la similitud con técnicas del cine, como los movimientos de cámara, no son tareas propias de la poesía, ya que aquí la cuestión no es la visualización de la poesía, sino transformar la popularidad del cine en un arma. Un artista con actitud crítica no quiere que la gente vea la realidad como si fuera una cualquier película, pasiva y sumisamente. Quiere que la gente sepa ser selectiva, que no consuma todo lo que se le ofrece. Quiere que tenga un mecanismo de resistencia. En mi opinión, la poesía aquí ejemplifica las posibilidades ilimitadas del lenguaje. Es decir, puede impregnar al cine, a la pintura y a la escultura. Pero cada uno de estos que he mencionado es, para la poesía, un color. Digamos que el cine es blanco, la escultura es gris y la pintura es azul. Pero no olvidemos que ningún color por sí solo puede satisfacer completamente nuestro espíritu.

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Poema "Cuarto de los espejos" (1923)

¿Todos sus poemas son cinematográficos?

Mis poemas están influenciados por el cine, aunque más bien realizo estudios espirituales. Sin embargo, mi poesía no es antropocéntrica; todos los seres vivos e inanimados, los objetos, encuentran un lugar en el universo de mi poesía. Podría decir que la influencia del cine se manifiesta más en mis relatos. Soy un escritor que da importancia a la ficción. La ficción me recuerda a los juegos que inventaba de niño. La adultez nos vuelve conservadores, no solo en lo cognitivo, sino también en nuestras acciones. Por eso, considero que la ficción es importante. Puede llevarme a callejones sin salida, y me encanta la libertad de perderme. Ya se base o no en la realidad, el elemento de ficción debe estar presente. Incluso puedo decir que la realidad, lo vivido, ocupa menos del diez por ciento en lo que escribo. Porque un texto ficticio ofrece la posibilidad de otra vida. Como alguien que cree que es posible otra forma de vivir, esta posibilidad me motiva.

De no ser todos ¿cuáles desde su punto de vista serían los más fílmicos?

Si asumo que esta pregunta se refiere a los poemas de Carlos Oquendo de Amat, podría decir que los poemas Réclam, Nueva York y Amberes son los más cinematográficos. Y no solo en términos de forma; estos poemas se enfocan completamente en un lenguaje cinematográfico. En cambio, en mis poemas no suelo hacer muchas pruebas en cuanto a la forma. No hago intervenciones en el aspecto o la "imagen" del texto. En cuanto al contenido, me gusta sorprenderme a mi mismo. Quizás algún día adopte esta postura también en la forma. Es decir, puede que también quiera convertir la forma en parte del universo de la ficción.

film de los paisajes turk

Poema "New York" (1925)

¿En qué poemas de 5 metros... se apoyaría usted más, para evidenciar las coincidencias entre imagen poética e imagen fílmica?

Podría dar una respuesta directa y decir el poema titulado Nueva York Me gusta especialmente el giro inesperado al final de este poema. Te atrapa como una película, te dice lo que quieres escuchar y, al final, te confronta con una verdad de la que preferirías huir. En este sentido, tiene un efecto magnífico.

¿Cómo explicar que el cine, un arte (el séptimo) que acababa de nacer (cuando Oquendo publicó 5 Metros de Poemas), fuera capaz de influir en un arte milenario como la poesía? ¿Tienen algo que ver las vanguardias históricas o se trata de un fenómeno que va más allá de la mera coincidencia histórica?

En realidad, era un tema que ya había respondido en la primera pregunta. La poesía carga con un legado de miles de años. Solo por la distancia que ha recorrido, es un arte inmenso. Sin embargo, esta es una expresión demasiado débil para describirla. La poesía no es un arte que pueda resolverse mediante un algoritmo o la criptografía. Siempre es intemporal, imposible de cercar, indomable. No sabes por dónde se filtrará ni por dónde entrará en tu hogar. El cine, en cambio, no es así; quizás mis amigos cineastas se enfaden, pero, salvo excepciones, el cine ha sido el barro de moldear del poder. Mirar en manos de quién está y para qué se utiliza, ya dice mucho en realidad. Pero no pueden domesticarte con poesía, porque ellos no pueden escribir poesía. La poesía no es un arte que pueda escribirse por encargo. Puede escribirse en un cartón, en la pared de un callejón sin salida o en la arena, por lo que no tiene un costo económico ni vínculo obligatorio. No requiere del apoyo de un productor, como una película. La relación de propiedad en la poesía es muy distinta, ya que la poesía no es siquiera del poeta que la escribe; es algo trascendente. Es decir, en términos sencillos, la poesía es más grande que el poeta. Como mencioné antes, la realidad de su época pudo haber llevado a Carlos Oquendo de Amat a estar bajo la influencia del cine. Hoy, no creo que desearía introducir el cine tan intensamente en su poesía. En algunos de sus poemas, no vemos esta influencia. También hay poemas muy conectados a su mundo interior. ¤

Tolgay Hiçyılmaz, nació el 20 de junio de 1984 en Trabzon, Turquia. Completó su educación primaria y secundaria en Estambul y comenzó a escribir poemas e historias durante sus años de escuela secundaria.
Su poesía, cuentos y artículos cinematográficos se publicaron en revistas como Actuelart, Afrodisyas Sanat, Akatalpa, Ayna İnsan, Bireylikler, Eliz, Film Arası, Kalem, Koridor, Lacivert, Mühür, Sincan İstasyonu, La Reversible...
Habiendo producido en el mundo de la literatura y el cine, Hiçyılmaz estudió Logística en la Universidad de Beykoz y Administración de Empresas en la Universidad de Anadolu. Su primer largometraje, 'Mientras las avellanas se agrietan', compitió en numerosos festivales nacionales y extranjeros.

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