Poelysía, un libro desplegable de 50 metros y 250 poemas, creado en apenas cuatro días y seis horas de trabajo ininterrumpido: así nació la obra con la que el poeta rumano Constantin Barbu rindió homenaje a los 5 Metros de Poemas, de Carlos Oquendo de Amat, con motivo del Día Mundial de la Poesía 2025. Detrás de esa proeza laten cinco décadas de escritura. En ese tiempo, Constantin Barbu ha convertido el lenguaje en un abismo sagrado. No en vano, en 2023 recibió el Premio Internacional de Poesía Léopold Sédar Senghor. La conversación que sigue recorre ese trayecto: del vértigo del lenguaje a la indagación ontológica.
Constantin Barbu: Poelysía, 50 metros de vértigo en homenaje a los 5 Metros de Poemasde Carlos Oquendo de Amat
Entrevista al poeta Constantin Barbu por R. Díaz Butrón
Traducción del rumano Carmen Bulzan
El 21 de marzo de 2025, Día Mundial de la Poesía, el poeta Constantin Barbu desplegó en Bucarest Poelyzia (Poelysía): un libro de 50 metros con 250 poemas y pictopoemas, compuesto en cuatro días y seis horas como homenaje a los 5 Metros de Poemas de Carlos Oquendo de Amat. Tiempo después, tras ese acontecimiento, conversamos con él para adentrarnos en la pulsión que anima su obra poética.
Hay que saber, que detrás de los 50 metros de Poelysía laten medio siglo de escritura. Semejante gesto creativo no es sino la culminación de una trayectoria que sitúa a Constantin Barbu (Rumanía, 1954) como una figura imprescindible del panorama intelectual mundial. Un autor que, desde hace cinco décadas, ha forjado en la intersección de la poesía, la filosofía y el ensayo una de las indagaciones ontológicas más hondas de nuestro tiempo.
Formado en las universidades de Craiova (Rumanía) y Grenoble (Francia), su obra —traducida a idiomas como el italiano, el español, el francés, el griego, el inglés, el alemán, el ruso, el mongol, el albanés y el sueco — explora con rigor metafísico los abismos del espíritu humano, transformando el vértigo del lenguaje en un espacio sagrado donde el poema surge como salvación y revelación de lo indecible. Su autoridad en el pensamiento contemporáneo se ha visto refrendada por su pertenencia a varias academias europeas y por distinciones como el Premio Internacional de Poesía “Léopold Sédar Senghor” (2023). —
He aquí la entrevista:
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R.D.B.: Maestro, presentar Poelyzia (Poelysía) precisamente el Día Mundial de la Poesía, y bajo un formato tan inabarcable de cincuenta metros, parece un manifiesto en sí mismo; un desafío a los límites de cualquier libro. ¿Cómo se le ocurrió romper el formato convencional y cuál fue el chispazo que le hizo comprender que esta obra necesitaba, literalmente, tal magnitud de libertad para existir?
C.B.: Poelysía (Poelyzia) brotó cuando vi 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat. El libro-pliegue de Oquendo de Amat existía como experiencia en mi mente. En 5 metros de poemas me gustó también la disposición surrealista en la página. Escribí Poelysía en cuatro días y seis horas y la considero una experiencia excepcional porque en este libro-pliegue me permití citas de pinturas famosas, bocetos volcados de escritura, arreglos anarquistas de versos y metaversos, pictopoesías, autodestrucciones, meditaciones tipo zen, asombros, autodestrucciones violentas del sentido tradicional y de la manera histórica de poetizar. Conté la historia de mi encuentro con el libro de Carlos Oquendo de Amat. Repito la confesión.
El libro nos lo trajo un buen amigo, el poeta peruano Óscar Limache. El libro 5 metros de poemas es un libro-pliegue, inteligente, anarquista y original. Ahora también cuenta con una espléndida traducción al rumano de la poeta Carmen Bulzan, "5 metri de poeme".
Con motivo del Día Mundial de la Poesía, el 21 de marzo de 2025, lanzamos este libro-pliegue Poelysía en la Sala Eugène Ionesco del Hotel Novotel, en Bucarest. Es un libro-pliegue que escribí -repito- en cuatro días y seis horas, por amor al original. Sabes bien que no huyo de las confesiones y puedo decirte que escribí un libro de 50 metros-pliegue, 250 poemas, porque el director de la Editorial Revers, el señor Răzvan Burada, mi amigo, me dijo que el rollo de papel tiene 50 metros de longitud y que en esos 50 metros solo puedo imprimir 250 poemas. Por lo tanto, ahora conocemos la génesis de Poelysía.
Sobre el libro y sus poemas no quiero decir nada porque sería una falta de cortesía de mi parte comentar la poesía... Sin embargo, tengo la suerte de contar con grandes poetas de Argentina, Serbia, Uruguay, Brasil, España, EE. UU. (Nueva York), Chile, Guatemala, Perú, Portugal a quienes se sumaron poetas de Francia, Italia / Senegal, Grecia, Alemania, India y Mongolia que recitaron a través de la transmisión online poemas de Poelysía, comentaron y enviaron su saludo poético directamente a la gran poesía que celebramos el 21 de marzo.
En esta fecha, que es el Día Mundial de la Poesía, participaron —recitando del libro Poelysía— algunos grandes poetas de todo el mundo. Aquí están esas grandes voces: - Angela Gentile (Argentina) - Jovanka Božić (Serbia) - Mara Tugores Tajada (Uruguay) - Alice Spindola (Brasil) - Pedro Luis Ibáñez Lérida (España) - Yrene Santos (República Dominicana, Nueva York) - Guillermo Eduardo Pilia (Argentina) - Fernando Gil Villa (España) - Claudio Rodríguez Fer (España) - Alfredo Pérez Alencart (España) - Priscilla y Gustavo Gac-Artigas (Nueva York) - Reynaldo Lacamara (Chile) - Miguel Ángel Oxlaj Cumez (Guatemala) - Óscar Limache (Perú) - Rui Coias (Portugal) - Alicia Spindola (Brasil).
El evento, celebrado en pleno Día Mundial de la Poesía, fue un verdadero espectáculo de artes, una famosa actriz de Rumanía, Flavia Hojda, recitó diez poemas de Poelysía, un quiliovers lírico que, gracias también a la maravillosa actriz, tuvo una magia memorable. Enlace :
https://rumble.com/v6r5g0u-flavia-hojda-ziua-mondial-apoeziei-making-of.html
Un libro de 50 metros compuesto en cuatro días y seis horas
Un libro con 250 poemas y pictopoemas.
Compuesto en cuatro días y seis horas
R.D.B.: Su poesía, maestro Constantin Barbu, es a la vez monumental por su amplitud y profundamente íntima por su inspiración interior. ¿Qué lo llevó a escribir poesía y cómo ha convertido esa práctica en una experiencia con resonancias metafísicas, más allá del lirismo tradicional?
Estimado señor R. Diaz Butrón, quiero agradecerle por esta memorable ocasión de poder expresar algunos pensamientos sobre mi poesía y (sin querer) sobre mí mismo, de quien me gusta decir que no existo. El hecho de que mi obra poética sea monumental (como usted cree) no se debe a mí en absoluto, sino a algunos acontecimientos históricos de mi modesta vida.
Quiero ser sincero: existió una voluntad de obra, y comencé a escribir poesía desde los 10 años. Cuando mi maestra, la señora Elena Epîngeac, nos pidió a todos los alumnos de su clase que escribiéramos en un papel qué queríamos ser en la vida, yo escribí que quería ser poeta.
R.D.B.: En cuanto a su proyecto filosófico, ¿cómo se articula con su obra poética y qué lugar ocupa en su manera de pensar el mundo?
C.B.: En cuanto a mi proyecto filosófico, es un proyecto que esbocé en mi mente durante mis años de estudiante, alrededor de 1976. Entonces se llamaba La gran travesía del vacío (Marea traversare a vidului) y debía constar de siete volúmenes. La gran travesía del vacío se intersectó con mi mayor proyecto en cuanto a "sobrepensamiento", proyecto que se llama El Sobrelibro sin por qué (Supracartea fără de ce), en unos diez volúmenes. La gran travesía del vacío se compone de 15 volúmenes pequeños y tiene aproximadamente 2000 páginas. Son fragmentos. El Sobrelibro sin por qué está escrita en diez volúmenes y tiene exactamente 2430 páginas. He puesto estas cortas reflexiones a cierta luz para responderles a la pregunta cuándo la poesía y por qué. Escribía El Sobrelibro sin por qué y, a partir de la página 1635, estaba solo en un apartamento en el que habían vivido mis padres y mi madre había muerto hacía casi dos años.
R.D.B.: ¿Solo, en un apartamento? Cuéntenos cómo fue esa experiencia.
C.B.: La muerte de mi madre me dictó comenzar a escribir con violencia El Sobrelibro sin por qué. Libros del Sobrelibro había publicado desde el año 1989 en Hestia. Intento de desentrañar la imagen del mundo (publicado, debido a la censura, bajo el título absurdo Intento sobre los fundamentos del idioma rumano). Este libro lo conocía Derrida, a quien se lo ofrecí en París en el otoño de 1990. Y él siguió mi bibliografía, escribiendo varios volúmenes de filosofía personal. Cuando me mudé al apartamento de mi madre tuve la sensación física de que la muerte me clavaba una flecha entre los omóplatos.
Y que es hora de terminar El Sobrelibro, porque ya ha llegado mi turno en la fila de la vida y de la muerte. Casi no hablé con nadie durante el período en que escribí El Sobrelibro. Escribía diariamente entre 5 y 20 páginas. Por la noche, y aquí comienza la historia de la poesía, escribía 5 poemas para descomprimirme y reequilibrar mi mente. Me daba a mí mismo un regalo. Los cinco poemas nocturnos se escribían en hojas pequeñas y constituirán la trilogía de 1000 poemas que se llamará Divina tragedia (Divina tragedie). De aquí se entiende que las páginas que escribía para El Sobrelibro eran extremadamente complicadas, de una cibernética de alto nivel. Porque, ¿no es cierto?, intentaba destruir todo el pensamiento metafísico tradicional (tal como se nos ha legado en Platón, Dionisio Areopagita, Nietzsche, Heidegger, en la filosofía europea y en Nagarjuna, Chandrakirti, Asanga, Vasubandhu... y todo lo que significa los maestros ultrasingulares del budismo del Gran Vehículo).
No me da vergüenza decir que he estudiado a Heidegger y Nagarjuna (estudiado en sánscrito), autores que conozco de memoria. Sin embargo, nunca olvido a Eminescu, de quien aprendí lo que significan los abismos y los terribles precipicios cuando se vive auténticamente y se piensa de manera autodestructiva.
La poesía (y yo diría más bien las poesías) se escribe sola: se dicta a sí misma mientras atraviesa tu mente y tu corazón. Es un agitarse, es un estremecimiento que se instala. Hasta que, de pronto, te sientes en un estado de levitación fenomenal y la mano escribe sola. Oyes, ves el verso. Nace cuando muere, como en las mentes de los grandes maestros zen. Alcanzas un estado de ecuanimidad y la hoja negra en la que transcribes te trae un don oscuro: una estupefacción. Por supuesto, también tuve que inventar palabras nuevas y mencionaría solo una: quilioverso. Cronológicamente, el primer poema escrito por mí que todavía resiste hoy es el Poema de Oro.
R.D.B.: ¿Cuándo escribió su primer libro y en qué circunstancias?
C.B.: Hablando autobiográficamente, mi primer libro terrible de poemas fue Elegías de la ausencia, que escribí a finales del otoño de 1982 (en unas cinco semanas), a pocos meses de la muerte de mi padre. Todo comenzó una noche cuando soñé versos escritos en rojo. Todavía no sé si era sangre o tinta roja. Los versos son estos:
Estoy solo junto al señor y tengo frío desde hace tiempo
mi febril es mi escriba
yo le dicto la vida y él la devuelve en signos
nada se esconde
junto a mí está un ángel mutilado
traduce:
"Todo" "Es" "Libro".
Yo escribo solo bajo un shock total cuando la catástrofe es casi indescriptible. Si hablamos «como entre poetas», solo los aficionados relatan o creen que pueden relatar cómo se escribe poesía y por qué la poesía es poesía... Tres entidades abismales pueden ser fuentes de ”mis” poemas: la muerte, el amor, el Libro. Muchos de mis poemas son poemas del poema y poemas del libro.
La divina tragedia es un libro de la pérdida. Luego vendría, Biblión (Biblion), un libro en 100 volúmenes de 33 poemas cada uno, es un largo poema del poema.
En cuanto a la «superación» del lirismo tradicional, mencionaría de pasada que El Sobrelibro sin por qué (Supracartea fără de ce) experimenta un pensamiento completamente diferente, destruyendo cualquier ontología tradicional (de Platón a Heidegger), disolviendo de manera extraña incluso la tetralema de Nagarjuna y las ultratesis más atrevidas del budismo mahayana. Mi meditación subsiste y se fundamenta en el estudio y la meditación durante casi medio siglo. Una iluminación que tenga el valor de pensar más allá de Platón, Heidegger y Nagarjuna es suicida, pero merece ser elogiada por intentarlo. No sabemos o nos olvidamos, en caso de que sepamos, que el ser humano es un animal que comenzó a hablar hace solo unos doscientos mil años y medita desde hace unos siete mil años antes de nuestra era en indo-europeo.
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2.
R.D.B.: Sus obras reúnen miles de poemas organizados en ciclos monumentales. ¿Qué lo llevó a emprender una escritura de tal magnitud: una necesidad interior, una visión poética o la búsqueda de una totalidad?
C.B.: Querido amigo, he escrito, de hecho, decenas de miles de poemas de los cuales se han formado libros “monumentales”.
Son, de hecho, los siguientes:
1. Yo encendí el fosforo que prende fuego al laniakea (Eu am aprins chibritul care va da foc laniakeii), 100 volúmenes con 100 poemas cada uno = 10.000 poemas.
2. El pilar del verso (Stîlpul versului), 100 volúmenes con 100 poemas cada uno = 10.000 poemas.
3. Será quilioverso (Va fi chiliovers), 100 volúmenes con 100 poemas cada uno, de los cuales he escrito los volúmenes 23-88, y el ciclo completo estará listo para el próximo año, 2026.
4. La musa escondida (Muza ascunsă), 100 volúmenes con 100 poemas cada uno, de los cuales he escrito los volúmenes 1-22 y el ciclo completo estará listo para el próximo año, 2026.
5. Biblion (Biblion), 100 volúmenes con 33 poemas cada uno.
Aquí menciono además otros 14 libros de poemas, cada uno con diez volúmenes.
Una experiencia especial es el libro titulado Supremos de Angela (Supremele Angelei). Es una composición completamente única. El libro tiene 366 páginas; en las primeras 365 páginas hay 24 versos cada una, y en la página 366 hay seis versos. En cada página, cada uno de los 24 versos está separado del siguiente por un corte. El libro se puede leer así: lees el primer verso y queda un nuevo libro sin ese verso. Luego lees el segundo verso y lo pasa hacia la izquierda, liberando el espacio de lectura del segundo verso de la segunda página, creando otro libro. Más simple: se pasa cada verso de los 24 de cada página y se obtendrán diez mil billones de billones de billones de billones de billones de libros. Si cada verso que genera otro libro con todos los demás se lee en una hora, entonces Los Supremos superarán la edad de vida y existencia de cualquier quiliocosmos. Los Supremos de Angela es un libro que superará como existencia al sistema solar, la Vía Láctea, Laniakea. Ahora se entiende por qué puedo permitirme, como poeta, encender con un solo fósforo a Laniakea. En Supremos de Angela he utilizado el método de Raymond Queneau de Cien mil billones de poemas, refinando, enriqueciendo, volviendo loca cualquier poesía combinatoria superinfinita.
Para Ángela, mi esposa, quise escribir y escribiré hasta el final unos 243 libros que contengan un poema para cada día de su vida. Es posible que el título general sea Angelicales. Hasta ahora he escrito El Pilar del verso (100 volúmenes), Será quilioverso (volúmenes 23-88). Aquí no olvido Las diez elegías que acaban con la poesía (Cele zece elegii care sfîrșesc poezia), compuestas por poemas extensos, de alguna manera, al estilo de las Elegías de la ausencia (Elegiile absenței).
R.D.B.: ¿Y qué lo llevó a emprender esta escritura tan masiva?
C.B.: Usted, señor Díaz Butrón, me pregunta qué me llevó a esta escritura masiva.
a. una necesidad interior
b. una visión poética
c. una búsqueda de la totalidad
a. Yo, con toda la modestia autoaniquilante, he superado cualquier necesidad interior. Yo hace tiempo que no existo como escriba. No quiero hablar más. Ni siquiera podría aproximarme con palabras a cómo es dar vueltas en el aire, cómo es perder la cabeza, cómo es ver tu cráneo en la mano, cómo es quedarte con tu cadáver en el crematorio y mirar por la ventana, cómo es enseñar a locos a escribir poesía en un asilo. Sin mencionar el poder que debes tener para guiarlos a través del hilo cosmológico, por planetas, por todo tipo de meteoritos, por superhombres e inquisidores, unicornios y todo tipo de aves que te llevan en su pico sin saberlo.
b. Dante tuvo una visión poética. La Divina Comedia fue para mí un modelo a superar. Al igual que las Elegías de Duino de Rilke. Inútil es decirles que las sé de memoria. Y he escrito muchas veces teniéndolas en mente sin quererlo. Era hora de superar este tipo de “visión poética”, de romper la sintaxis, de destruir con crueldad el “arte”. La sintaxis de nuestra lengua o de las lenguas indoeuropeas debe ser lanzada por los aires y olvidada. ¿Qué son esas lenguas sino construcciones demasiado humanas que tienen casos y tiempos verbales?
El sánscrito tiene seis tipos de karaka y dos tipos de donación. ¿Qué es esto? Un gramático francés produjo verticales y horizontales de los tiempos.
Para Guillaume existe el tiempo in posse, in fieri y in esse.
Si la horizontal tiene pasado, presente y futuro, la vertical tiene tiempos pobres y esta división no sirve más que a una mente perezosa. Pero, ¿existe realmente el tiempo?
Así que yo he trabajado interiormente en la destrucción de cualquier sintaxis apostando por la levitación mental, la ecuanimidad, la meditación zen, la estupefacción y aún diez mil ingredientes más que yo no conozco.
c. Una búsqueda de la totalidad.
Para mí no existe ninguna totalidad, por lo que no tengo nada que buscar.
Se puso en juego Laniakea. ¿Cómo podemos tener una imagen de Laniakea si nunca podemos estar fuera de ella? Desde su interior, ¿qué "rebanadas" se pueden ver? Claro que estamos en un interior, en un dentro, nos movemos a una velocidad fenomenalmente alta pero extrema con respecto al “sistema” en el que nos encontramos sin saberlo. Y giramos y nos damos vueltas, y nunca sabemos dónde estamos.
Para ser muy sincero y brutal, siempre he estado excitado no solo por superar cualquier transsistema imaginario, sino también por mi propia y terrible autodestrucción. Si pienso y me miro en espejos venecianos, la superación del transsistema y la autodestrucción podrían ser poemas idénticos...
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R.D.B.: Su poesía dialoga tanto con autores como Eminescu como con figuras más modernas, como Oquendo de Amat. ¿Cómo consigue articular en una misma obra universos tan distintos, sin que pierdan coherencia?
C.B.: De Eminescu he aprendido, a través de mi propia experiencia, una especie de nihilismo ritual transhistórico. He escrito un libro titulado Eminescu. Poesía y nihilism (Eminescu. Poezie și nihilism), en el que examiné la anatomía de la presencia, la sintaxis de la ausencia y me pregunté por qué ni siquiera el sobrepensamiento resiste a las exigencias de la negación. En Sintaxis de la ausencia (Sintaxa absenței) analicé los nihilismos más difíciles y abismales de Eminescu, seleccionando diez versos o reflexiones complicadas del poeta.
Eminescu y Oquendo de Amat son tan históricos y abismales que yo ya los he encontrado conciliados en sus versos y universos
Aquí están:
“Es ocaso de divinidad y crepúsculo de ideas”
“Porque los pensamientos son fantasmas, cuando la vida es sueño”
“Dios ha puesto en ti sin margines de pensamiento”
“No hay nada y, sin embargo, hay”
“A la nada reduce la muerte la cifra oscura de la vida”.
”... un Ahasvero de formas”
”Archaeus es la única realidad en el mundo”
“Al principio, cuando no existía ni el ser ni el no-ser”
“Eran de los que nunca han existido”
“Del caos, Señor, - hemos emergido”
Cabe recordar que Eminescu produjo la idea abismal de que Dios había muerto antes que Nietzsche, con su ”Gott ist tot” de La ciencia alegre (1881-1882). He analizado la muerte de Dios en un libro especial titulado Autoreversión inexistente. Eminescu y Nagarjuna (Autoreversiunea inexistibilă. Eminescu și Nagarjuna). En el capítulo Autoreversión inexistente analicé la tetralema de Nagarjuna y las posiciones ontológico-historiales de la negatividad eminesciana. El capítulo Por qué ni el sobrepensamiento resiste a las exigencias del no-pensamiento en Eminescu. Poesía y nihilismo examina las siguientes posiciones y imposiciones historiales puestas en juego por la eminescianidad.
I. 1. Vacío y no-presentación
II. 2. Presencia y presentación
II. 3. El referente creador y la criatura como poder icónico
II. 4. El poder de presentación y la ”eliminación de lo irreal”
II. 5. Lo real en la destrucción y la imagen de presentación
III. 6. Las entidades apoéticas
III. 7. La inexistencia absoluta
III. 8. Los inexistibles y la ”de-portación" del significado; poiemática pura
III. 9. La historia de las nimiedades
III. 10. ”La cifra de la vida”.
III. 11. ”He aquí un archeus ofendido” o sobre la subsistencia sin existencia que entra en el mundo
IV. 12. ”El objeto puro” y ”el modo de presentación” a través del cual ”un signo libera una referencia” más allá del ser y del no-ser
V. 13. ”Ser” no adjunto
VI. 14. El vacío del significado frente al vacío del sentido
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R.D.B.: Al contrastar el libro desplegable "5 metros de poemas" de Carlos Oquendo de Amat con su propia obra"Poelyzia, o carte-pliu de 50 de metri", se perciben dos gestos en diálogo: en ambos, el poema se expande en el espacio y demanda una lectura en movimiento, casi fílmica. Desde su perspectiva, ¿esta cadencia de leer, plegar y desplegar revela una afinidad esencial o representa, más bien, trayectorias que se cruzan para luego bifurcarse hacia rumbos distintos?
C.B.: Mi fascinación por el libro 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat tiene varias "causas" hermosas. Tengo una fascinación mística por el libro totalmente diferente, por el libro objeto fenomenal, por el libro obra de arte. Luego (y no es un orden cronológico) el libro de Carlos Oquendo de Amat es un libro-pliegue. Se sabe que, en 1927, también apareció el famoso libro de Heidegger ”Ser y Tiempo”, Heidegger siendo uno de los grandes filósofos que hicieron hermenéutica abismal sobre el griego ἐών, y que escribió páginas celebérrimas sobre Zwiefalt (glosando a Trakl). Yo he meditado durante muchos años sobre el pliegue y la eonticidad. Incluso escribí un libro entero sobre el Sentimiento eóntico del Ser (Sentimentul ontic al Ființei). El lenguaje es demasiado pobre para llamar al libro de Carlos Oquendo de Amat libro acordeón o libro pop-up. El gran poeta peruano es mucho más sutil, más trágico y más profundo. En su rostro se lee una luz interior que arde y que a mí me parece que le arranca el cráneo y vuela con él.
Cuando vi el libro 5 metros de poemas pensé en mi mente que escribiría un libro-plegable en honor a Carlos Oquendo de Amat, un poeta genial que debe tener su leyenda transemporal. Todavía tengo frente a mí un ejemplar de la tirada original (en la reedición facsimilar en Lima, en el año 2017). También es una obra maestra tipográfica, un libro-objeto fascinante. Me encanta mucho la disposición en la página, los tipos de letra con los que se escribe. Las escrituras se convierten en imagen cuando las letras se colocan en vertical o en forma de V o cortan la página en diagonal. En una página veo ROSA DEL DIA, y yo tengo una mística particular por la rosa y he escrito en la mente y en papel cientos de poemas teniendo en mente la rosa de Angelus Silesius, del Peregrino querúbico.
Allí, en el dístico, la rosa está sin por qué:
Die Rose ist ohne Warum.
Sie blühet, weil sie blühet.
Sie achtet nicht ihrer selbst,
fragt nicht, ob man sie siehet.
(Rosa es sin por qué.
Florece porque florece.
No se preocupa por sí misma,
no pregunta si alguien la ve).
Incluso titulé un libro de poesía Rosa mental (Roza mentală). Me encanta enormemente la diversidad de cuerpos tipográficos y la disposición en la página cuando encuentras versos en un recuadro y cuando piensas en la biografía trágica de la corta vida del gran poeta. Como ya he dicho y he escrito, les pregunté a mis maestros tipógrafos Răzvan y Orlando cuántos metros puede tener un libro plegable para imprimirlo después cinco días. Me respondieron 50 metros. Y entonces escribí Poelyzia (Poelyzia), un libro-pliegue de 50 metros. Casi me prendí fuego en el cerebro (catalizado también por un ser maravilloso, con nombre simbólico Ely, que en todas las lenguas indoeuropeas difíciles significa, sobre todo para mí, liberación y iluminación y destrucción instantánea, es decir, poesía incomparable) y escribí en cuatro días y seis horas Poelyzia.
He introducido con choque y violencia tanto pinto poemas e imágenes de chiliocosmos y versos excitados por la rosa y estrofas que saludan a mi cadáver cansado de locura, versos escritos como una orgía del vacío en la que cualquier mutilación extraña quede sin cicatriz. Por respeto y cariño hacia los poetas y lectores peruanos, y hacia su célebre publicación, reproduzco algunas páginas en las que también hay onto imágenes.
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el quiliocosmos vuela en el vacío al lado del vacío
Un poema en que incluso escribo que:
„mi droga
es la última rosa"
escribiré por tu bien
No podría faltar un poema dedicado a matrioska:
el mensaje de la matrioska
Una de mis grandes obsesiones es la pirámide de los cráneos, en que yo veo una especie de matrioska explotada hacia el cielo, ocultando y destruyendo la gravitación.
Al fin y al cabo, ¿qué es el chilioverso sino un cráneo dentro de otro cráneo?
pirámide de cráneos
La estupa (como en la imaginación de los iluminados del Gran Vehículo) es una matrioska vertical, un pliegue en el que la tierra se une con el centro de los cielos. En la página dedicada a la estupa entra en juego la flor iluminada: del eon, ālayavijñāna con todas las luces invertidas.
Un poema celebra el chilioverso que me aparece como «la estupa de estupas con vuelo en el vacío».
También creé una página con letras sorprendentes para darle la oportunidad al ángel de la revolución de regresar, porque el mensaje está dentro de la matriz y es incomparable.
El pliegue físico escritural tiene un poema en el que los eones se evaporan solos y la hermosísima muerde el manuscrito donde terminaba la escritura.
Arcimbolodo me prestó su bibliotecario para que pudiera poner en la repisa el libro vacío.
El vacío es śūnya, el mandala relampaguea, el pliegue eóntico es un ruido que queda detrás de la vajracchedikā.
Lo oscuro genera incluso una espiral densa cuando entra en juego una colmena de enloquecimiento.
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R.D.B.: Más allá de su propia creación literaria, también se ha implicado en la transmisión de la memoria cultural rumana. Desde esa perspectiva, ¿qué lugar cree ocupar su obra en la reinvención de esa memoria colectiva, desde Mihai Eminescu hasta nuestros días?
C.B.: En efecto, me he comprometido junto con la Academia Tomitana y el IPS Acad. Teodosie Petrescu, Arzobispo de Tomis, en la "transmisión de la memoria cultural romana" como usted lo llama precisamente y de manera hermosa. He impreso más de 1000 volúmenes de Monumenta Romaniae Historica, papiros y rescriptos desde el año 106 hasta el año 1918, es decir, desde el papiro del Emperador Trajano, conquistador de Dacia, hasta la realización de la Gran Rumania en 1918. En Monumenta Romaniae Historica se encuentran facsímiles a color de algunos originales de los santos rumanos antiguos Ioan Cassian y Dionysius Exiguus, así como obras de los grandes eruditos y teólogos de la Pequeña Escitia y de Tomis (ciudad griega fundada en el año 657 a.C.). He publicado los cinco rescriptos más antiguos de la Cosmographia de Aethicus Histricus, viajero originario de Histria de Dobruja. Facsímiles de Tristia y Pontica escritos por Ovidio en Tomis. El manuscrito de Dioscórides, De materia médica, con nombres de plantas en lengua dacia. Un manuscrito de 3000 páginas con cientos de palabras en dacio, tracio y escita. Asimismo, el Codex Argenteus de Wulfila (donde existe una página como rescripto sobre el Calendario dacio). El manuscrito de la Biblioteca Apostólica Vaticana con el discurso de Miguel el Valiente en la Catedral de Alba Iulia, cuando se declaró señor de Moldavia, Transilvania y Valaquia. Manuscritos de Cantemir y Eminescu. Y otros cientos de obras maestras que fundamentan la historia de Rumanía.
Entre los cuales: Ioannes Scylitzes, Nibelungenlied, Einhard, Ottokar de Stiria, Orfeo – Himnos, Nicetas de Remesiana, Auxencio de Durostor, Jordanes, Paulino de Nola, Ana Comnena, Jorge Cedreno, Tucídides, Paulo Orosio, Pompeyo Trogo, Estrabón...
Yo he publicado estos Monumenta Romaniae Historica porque me encontraba en un exceso de erudición y debía cumplir con mi deber de erudito hacia los grandes genios rumanos: Cantemir (de cuyos manuscritos imprimí 102 volúmenes), Eminescu (de cuyos manuscritos publiqué facsímiles, algunos inéditos y hoy inexistentes, además de 735 volúmenes de su Biblioteca que contaba con 1235 volúmenes), Noica (mi maestro, de la generación Eliade – Cioran, quien me enseñó que debía cumplir con mi deber “hacia la comunidad”). Además, ninguna institución cultural en Rumanía era capaz de identificar los manuscritos milenarios de los antiguos rumanos y de los rumanos. ¡Los testimonios se encuentran en 74 archivos extranjeros y están escritos en 24 idiomas!
En una palabra: pensé en darle una alegría a Eminescu. Yo seguí la bibliografía de Cantemir en el Hronicul vechimei a româno-moldo-vlahilor y en las notas históricas de Eminescu que se encuentran en sus manuscritos. El manuscrito de Cantemir Hronicul vechimei a româno-moldo-vlahilor, lo obtuve en copia en color del manuscrito original que se encuentra en los Archivos Imperiales Rusos, en Moscú. Para este facsímil en color tuve la aprobación especial del presidente Vladimir Putin.
Sin ser modesto, en la transmisión de la memoria cultural rumana y en la reanimación de esta memoria, juego un papel absolutamente capital. A pesar de ello, debo señalar que no soy historiador. Soy filólogo de profesión.
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6
R.D.B.: Hoy su obra disfruta de un reconocimiento internacional indiscutible. Entre las traducciones al inglés, francés, alemán, italiano o español, ¿cuál diría que ha sido decisiva para proyectar su poesía más allá de sus fronteras?
C.B.: Permítanme aprovechar esta pregunta suya y ser "sistemático". Mis libros de poemas han sido traducidos al alemán, griego, inglés, italiano, francés, español, sueco, árabe, albanés, mongol, húngaro, croata y ruso. Es difícil decir que tenga "un amplio reconocimiento internacional". Y que mediante traducciones "contribuya al conocimiento de mi poesía a nivel mundial". Me alegra si un libro de poemas escrito por mí es leído por algunos amigos, poetas, artistas, porque debo reconocer que entre mis amigos hay algunos grandes poetas del planeta. Con la técnica actual, puedes poner a disposición de algunos millones de lectores virtuales un libro de poemas traducido al francés, inglés, alemán, italiano, español. El libro puede ser leído en cualquier momento por cualquiera. Nunca conoceremos a nuestros lectores. Este enigma me excita de manera completamente poética. Tengo amigos poetas tan grandes y tan poderosos que mi poesía puede ser leída, gracias a su generosidad, en Estados Unidos, México, Perú, Chile, Argentina, Marruecos, Senegal, España, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Croacia, Grecia, Mongolia, Rusia, etc.
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7.
R.D.B.: Para concluir, su poesía parece estar en perpetuo movimiento, siempre en busca de nuevas exploraciones. ¿Qué proyectos o experimentaciones poéticas le interesan especialmente para los próximos años?
C.B.: Un experimento que me conduce hacia él mismo y más allá de él es el experimento del Metaverso.
He escrito el Manifiesto del Metaverso.
Aquí están los puntos fuertes del Manifiesto:
- Las conexiones rituales real-lenguaje son errores demasiado humanos expresados en nostrática y en las lenguas indoeuropeas.
La transposición de lo real en el Sein es imposible.
- Los tiempos en horizontal como pasado, presente, futuro
Tiempos en vertical: en esse, en posse, en fieri
El tiempo a la velocidad de la luz es una ficción mental
No existe el tiempo
Análisis del verbo
- La caída de la sustancia
Los casos del sustantivo
Gigantomaquia por la supremacía de cualquier tipo:
- Supremacía del ser: emperador, rey, imperio, reino, ser el primero, estar al frente, ser el supremo
- En religión, ser Dios más toda la jerarquía angélica
- Análisis gramatical de la donación en las lenguas indoeuropeas
- Se da, es gibt
- No existe una fórmula única del universo
El error de Einstein E=mc2
En la fórmula E=mc2 tenemos la energía que proviene de ergon (griego), la masa (palabra latina)
C = velocidad de la luz y aquí preguntamos si existe la misma luz en todo Laniakea
Qué es el número 2 – solo una invención matemática simple
En la ecuación de Einstein no existe el tiempo
Para obtener el vacío, Einstein debería haber escrito E – m2 = 0
Poner el 0 en juego significa mostrar el vacío
Todas las investigaciones cosmológicas hasta hoy traen la falsedad de que existe una materia oscura que no existe más que el vacío
El bosón de Higgs es una ficción que cubre los gastos del CERN
Igual con la historia del neutrino con los tres o cuatro colores del neutrino con la idea de que neutrino significa la parte extraña suprema y que también existiría el neutrino estéril que explicaría el poder de la llamada materia oscura.
- Las visiones hasta este año 2025 son simples ficciones rudimentarias
- La teoría del Big Bang – un gran error mental
- Los tipos de pensamiento onto-lógico en la tetralema de Nagarjuna
- Qué significa c² como la velocidad de la luz multiplicada por sí misma.
Cómo podemos imaginar la propiedad
- Está el quiliocosmos en estado de inversión
- La autoreversión inexistible
Maestro, Constantin Barbu, muchas gracias por la generosidad con la que compartió su tiempo, su palabra y su pensamiento. Fue un privilegio escucharlo y acompañar el despliegue de su reflexión poética. Su voz creadora iluminó la conversación y deja una huella que, estoy seguro, seguirá vibrando en la sensibilidad de quienes lo lean. Sobre todo ahora que el puente con el poeta peruano Carlos Oquendo de Amat ha quedado tendido.
Hago extensiva mi gratitud a la poetisa Carmen Bulzan, cuya labor de traducción —sutil, atenta, casi musical— acompañó cada paso de esta conversación y, desde su propia condición de poeta, supo entrelazar las voces y añadir a esta conversación un fulgor propio, delicado y certero.
A ambos les deseo que sean invitados a la patria de Carlos Oquendo de Amat, país de poetas y soñadores como ustedes.
