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El término de modernidad alternativa es quizás el concepto más problemático. A trazos gruesos, la modernidad es, en sus distintas variantes, un proyecto del hemisferio norte que empezó en el siglo XV. Debido a que me he especializado en Latinoamérica Contemporánea, me interesa enfocar la modernidad norteamericana que constituyó como su periferia a América Latina, en general, y a los Andes, en particular, durante las tres primeras décadas del siglo XX.

"El silencio de la memoria abre el horizonte; y el artista, con sus gestos, restaura la ofrenda de los colores. El viento, en sus lápices, lava el horizonte. El verano libera de lluvias al acantilado. Aprendo en los meandros del dibujo. Algo que quiero mencionar en estas rápidas líneas es el asombro, el deslumbramiento ante la fragilidad de la existencia ante la consistencia de lo concreto. Veamos este bellísimo texto" (Sonia Luz Carrillo).

"En París, su imprescindible poesía ganó la posteridad. Erguida ante nosotros por su potencia vital y por su misterio, resuena en toda ella la voz de un mestizo cabal, nieto de curas gallegos y de mujeres nativas de la sierra del norte del Perú". Un artículo escrito por Jorge NáJar*

Con el afán de conmemorar el surgimiento de las expresiones vanguardistas en América Latina, contaremos muy pronto con este volumen enfocado en la región andina, particularmente Perú.

Ave Soul, de Jorge Pimentel, publicado por primera vez en Madrid en 1973. Editado luego en Barcelona (Ediciones Sin Fin, 2013) y ahora en Lima (Lustra, 2020). El poemario ha resistido a los embates del tiempo. Es una verdadera sinfonía habitada por un gran aliento de modernidad y de renovación en su escritura y composición.

"Este breve artículo es un análisis sobre el homenaje que le hizo Mario Vargas Llosa a su compatriota Carlos Oquendo de Amat (1905-1927), en 1967, en su discurso titulado: “La literatura es fuego”, que pronunció al aceptar el prestigioso premio literario Rómulo Gallegos, por su novela La casa verde (1966), cuando Vargas Llosa tenía solamente 31 años".

Comparto con ustedes este dibujo a lápiz de mi autoría, realizado en papel canson, en homenaje al poeta Carlos Oquendo de Amat en el día de su honomástico.

Lejos del mito, lo que sin duda habrá de perdurar son los veintiún poemas que nos legó. Bastó esa pequeña cantidad para encarnarse en uno de los más grandes renovadores de la poesía peruana. Hay quienes le atribuyen una influencia cinematográfica, mientras que otros hablan de surrealismo. Tamayo Vargas cree hallar también algo de creacionismo y ultraísmo, pero sin estridencia. Lo que ocurre es que Oquendo es una especie de filtro estético, un caleidoscopio que permite ver los planos de toda la vanguardia, a la vez que una ruptura con la tradición, así como el hallazgo de un lenguaje original y cosmopolita. 

El presente ensayo data de 1976, publicado en la Revista "Actual" de la Dirección de Cultura y Extensión de la Universidad de Los Andes de Venezuela, y escrito por uno de los primeros biógrafos de Oquendo de Amat: Carlos Meneses.

"CINCO METROS DE POEMAS comienza dulcemente, con voz de viejo harawi que dice a la manera de los cholistas:"Aldeanita de seda/ ataré mi corazón/ como una cinta a tus trenzas" ... y llega a ese clímax orquestal (de orquestación sin orquestación; más bien, estructura de elementos cogidos de aquí o de allá y que unidos, misteriosamente, por acción poética forman o representan ciudades como New York o Amberes..."

Se ha enfocado la poesía de Oquendo desde el aspecto cinematográfico. Porque indudablemente estaba muy dominado por este arte. Se le ha descubierto un gran sentido del humor. Sobre todo, se ha mirado a sus poemas amorosos. Considerándole como uno de los poetas más tiernos y lucidos en este aspecto. Pero indudablemente, es en el delirio de una maravillosa ingenuidad donde más destaca. Pocos poetas han creado su mundo particular. Y han seguido fieles a él durante toda su vida. Este es el caso de Oquendo. Tal vez, este es el motivo de que su poesía siga muy fresca. Muy viva.

1934. La exposición se realiza en el segundo piso del portal de San Agustín, en la Plaza de Armas, donde ahora quedan instalados algunos restaurantes turísticos, en un local donde antes funcionaba la oficina de telégrafos. El vernisage va por todo lo alto, allí están los más connotados apellidos arequipeños de cualquier tiempo pasado fue mejor, las damas más bellas e inteligentes de la ciudad, la plaza de armas con el eco de la algazara ríe por sus cuatro esquinas, las estrellas tiemblan en el cielo azul infinito de la noche, el Tuturutu orina agua bendita hasta las cinco de la mañana; y el cierzo es champán francés. Allí se abraza lo más granado de la Ciudad Blanca.

Fotomontaje:RDB

Homenajes

José Watanabe escribe un poema en homenaje a Oquendo de Amat

Que se sepa, es la primera vez que se traduce un poema de Carlos Oquendo de Amat en una de las lenguas de los pueblos circumlacustres del Titicaca: el aymara (la otra es el quechua). Dante Vilca Maydana, músico e intelectual yunguyeño, es quién tuvo la feliz iniciativa de hacerlo hace muchos años atrás, siendo aún estudiante de la UNI., a saber: un 17 de abril de 1975, coincidiendo con el nacimiento del poeta Carlos Oquendo de Amat, autor del mencionado poema, cuyo texto forma parte de la ya célebre obra vanguardista del vate puneño "5 metros de poemas" (1927). Y aquí lo tenemos para el deleite del público lector.

"Según algunos, soy el poseedor de la mayor cantidad de ediciones de este libro innovador en el Perú". Afirma, Orlando Granda, quien cuenta practicamente con casi todas las ediciones que se han publicado hasta hoy.


"Esta edición es homenaje a la palabra decantada, a la nobleza de sus versos, a la serenidad poética y a su quieta permanencia en nuestra agradecida memoria. Son versos que llevan sonoridad andina y castellana. Con ritmo musical y aire cinematográfico, llegan a Puno con garbo, frescura y esplendor en donde alpaca y buey pastan en apacible mestizaje." - El editor

En este artículo nos ocupamos de analizar el modo en que Mario Vargas Llosa construye, en el texto “La literatura es fuego”, la imagen del héroe intelectual a partir de la vida del poeta Carlos Oquendo de Amat. El texto “La literatura es fuego”, leído el 11 de agosto de 1967, en Caracas, a propósito de la concesión a Vargas Llosa del Premio Rómulo Gallegos, es uno de los más extraordinarios discursos dados por un escritor al momento de recibir un premio literario.

Por LUSA

Traducciones

Foram os manifestos da Semana de Arte Moderna de 1922 e da Antropofagia de 1929 que deram o tom da vanguarda literária brasileira nos anos 20. No mesmo momento no Peru é um livro mesmo, explorado como objeto poético, que cristaliza o avanço vanguardista. Estou falando de 5 metros de poemas, de 1927, de Carlos Oquendo de Amat (1905-1936), um livro acordeão que se desdobra até atingir cinco metros, cheio de imagens e uma diagramação inovadora.

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El sistema del estrellato no es únicamente un espacio para contemplar a las estrellas en su esplendor dramático; es, sobre todo, un producto de transacciones económicas con un objetivo claro: posicionar la hegemonía estadounidense en los países latinoamericanos dependientes. Cada astro o estrella tiene su correlato en signos de dólar, sus imágenes se consumen con avidez entre un público que se identifica con los modelos de comportamiento establecidos por los mismos. Entonces, la experiencia de lectura de 5 metros debería resultar en un acto crítico, en una toma de postura que sea capaz de deslindar lo engañoso de lo verdadero, que se posicione en contra de la fácil entrega a la superficial benevolencia de la tecnología para recuperar lo perdido, los vínculos con los afectos familiares o con la entrega desinteresada del regazo materno.

Carlos Augusto Luis Humberto Nicolás Oquendo de Amat, nació en Puno en el año de 1905. Es el más grande poeta puneño, asimismo uno de los más estudiados y admirados en Latinoamérica; además, es uno de los exponentes del vanguardismo. Oquendo de Amat escribió un solo libro: “5 Metros de poema”. El poeta falleció muy joven en España de 1936

Carlos Oquendo de Amat y su gran obra "5 metros de poemas"

Autor desconocido, artículo copiado del blog "Literatura peruana y latinoamericana - Lírica y narrativa"

Publicado el viernes, 27 de septiembre de 2019coda y su obra 2

Carlos Oquendo de Amat y su única obra

 

 I. INTRODUCCIÓN

Desde cualquier perspectiva, la poesía siempre se presenta como un campo problemático de interpretación debido a que cada una de ellas tiene una historia y un punto de partida diferente; sin embargo, las palabras que el poeta usa para sus poemas se convierten en una tentativa ya que te deja una intriga por saber qué quiere decir llevándote a ti mismo a profundizar; asimismo, a hacer un análisis exhaustivo de interpretación. Es por ello que se va a tocar a uno de los poetas peruanos más influyentes del vanguardismo y que a la vez cuenta con un solo libro publicado: 5 Metros de poemas, que a pesar de ello ha sido alguien de mucha influencia para grandes poetas y escritores.

 

II. VANGUARDISMO EN EL PERÚ

La mayoría de los escritores de vanguardia fueron provincianos asentados en Lima, se inscribieron en la doble direccionalidad: local e internacional. Insistieron en la consolidación de un sujeto mestizo desde la experiencia propia del vivir peruano. (García,2012, p.20)

Trujillo, Arequipa y Puno fueron los principales focos de difusión al movimiento vanguardista, lo cual supuso el derrumbe de los muros centralistas del limeñismo academicista tradicional con la brillante voz de Carlos Oquendo de Amat, a través de una actividad poética que parte del año 1922 y con una influencia del ultraísmo español, uno de los matices del vanguardismo peruano es el intento de reproducir a través de la palabra la plasticidad visual. Y lo hacen con representaciones caligramáticas o descripciones con propósito cinético en la búsqueda de nuevos formatos gráficos, etc. (Lauer M,1982, p.176)

III.   BIOGRAFÍA     

Carlos Augusto Luis Humberto Nicolás Oquendo de Amat, nació en Puno en el año de 1905. Es el más grande poeta puneño, asimismo uno de los más estudiados y admirados en Latinoamérica; además, es uno de los exponentes del vanguardismo. Oquendo de Amat escribió un solo libro: “5 Metros de poema”. El poeta falleció muy joven en España de 1936.

Sus restos fueron enterrados sin una lápida en el cementerio del pueblo, y con los años tanto su figura como su breve obra poética cayeron en un olvido que duró décadas hasta que su gran talento lírico y la remembranza que hizo Mario Vargas Llosa de él y de su compromiso literario al recibir el premio Rómulo Gallegos en 1967, lo devolvió a la escena literaria mundial. (Ayala J,1998, p.59)

IV.    SU GRAN OBRA 5 METROS DE POEMAS

2 Edición original

 

 5 metros de poemas fue impreso el 31 de diciembre de 1927 por Minerva, imprenta de propiedad de Mariátegui, el poemario no entró en circulación sino dos años más tarde, en 1929, y en el tiraje mínimo de trescientos ejemplares. (Meneses,1973)

 

 

Esta obra se presenta como una única hoja de aproximadamente 5 metros, plegada en forma de acordeón y que, al abrirse, se despliega a manera de metraje cinematográfico. Está compuesta de dieciocho poemas que se articulan a modo de caligramas que ilustran sus imágenes poéticas. En su poesía se hallan referencias al mundo tecnológico y cosmopolita que experimentó en Lima, a la vez que al mundo rural y tradicional de sus orígenes. (Aramayo,O, 2004)

Emilio Goyburu diseñó e hizo el grabado de la carátula en linóleo y con sus propios buriles. Oquendo naturalmente quedó satisfecho del proyecto e imagen final de la carátula de su libro que como apreciará el lector, se trata de una visión cinética donde se aprecian cuatro rostros de teatro o máscaras que aparecen delante de un telón. (Ayala J,1998, p.155)

Su poesía se gesta con las primeras voces ultraístas que llegan a Perú en los años veinte, pero especialmente se nutre de Bretón, Tzára, Eluard y de sus inspiradores Rimbaud, Mallarmé, Valery y Apollinaire, influencia recibida de la exquisita educación que su padre le proporcionará. (Ayala J,1998, p.126)

                              “abra el libro como quien pela una fruta”

Esta frase indica que el libro es, ante todo, un producto de la naturaleza. Esta es una forma de naturalización de la imagen tradicional a través de la metáfora, por la cual el libro se convierte en fruta, ya que apunta a su consumición como un disfrute físico, apelando no al intelecto sino a los sentidos: olor, sabor, tacto, visión, dirigiéndose directamente a los principios básicos, universales de la vida. (Núñez,2006).

V.  APORTES:

Carlos Oquendo de Amat introdujo la plasticidad visual; además, propuso un estilo cinematográfico y cada poema es una imagen casi onírica de un mundo extraño que nos sumerge a otra realidad.

Sus poemas, influidos por el creacionismo y el ultraísmo, sorprenden por su forma literalmente gráfica; por otro lado, su trabajo poético se expresó en su propia naturaleza interior. La vanguardia llegó al Perú a través de Oquendo de Amat, con su libro en el cual se abría como un acordeón y es absolutamente diferente de los libros tradicionales. Es considerado pionero de la vanguardia de la Literatura latinoamericana.

Oquendo de Amat, busca la autenticidad y un lenguaje dispuesto a cruzar los límites, que tienen los márgenes de las páginas o las convenciones de un mundo oprimido por la oligarquía. (Oviedo, L, p.1072)

 VI. ANÁLISIS DE SUS POEMAS.

1. MANICOMIO:

 

P  o   e   m   a     d   e   l     m   a   n   i   c   o   m   i   o

tuve miedo

y me regresé de la locura

tuve miedo de ser

                                                            una rueda

                                                                               un color

                                                                                            un paso

                             PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS

                                           Y mi corazón

                                               un botón

                                                   más

                                                    de

                                      mi camisa de fuerza

                   Pero hoy que mis ojos visten pantalones largos

                   veo a la calle que está mendiga de pasos

El «Poema del manicomio» expresa el miedo al ambiente urbano limeño «tuve miedo y me regresé de la locura» el temor a la despersonalización en el espacio alienante de la ciudad: «tuve miedo de ser una rueda, un color, un paso». Ante esta sensación se impone ya en estos primeros poemas, y con letras mayúsculas, el regreso a la niñez: «PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS». Ahora, sin embargo, siente la soledad de la ciudad: «la calle está mendiga de pasos”. Y la introversión se apodera del poeta, que busca desesperadamente una salida en el poema. “Pero hoy que mis ojos visten pantalones largos». Los pantalones visten y uniforman la mirada que solía ir desnuda, sin vergüenza y de los rígidos patrones de la adultez y las convenciones sociales. (García, 2014, p.18)

 Cuando llegaste a Lima siendo un jovenzuelo te asustaste de la gran ciudad en comparación con tu Puno querido. Sentiste el miedo a convertirte en «una rueda» (¿la de un automóvil?). «Un color», (¿el rojo que tanto te obsesionaría después?). «Un paso» (¿el que te llevó de la poesía a la política?) y escribiste sobre esas cuitas que te persiguieron. (Meneses, 1973, pp.168-169)

Desde un punto de vista figurativo no tiene nada de vanguardista. Las metáforas son muy tradicionales: la lentitud de la música; los términos “ojos” y “locura”; el estilo tradicional contrasta con un estilo vanguardista que se revela en dos elementos fundamentales la ausencia de puntuación y la polimetría. (Fernández, C:2005, p.57)

2. MADRE

Tu nombre viene lento como las músicas humildes                                       1

y de tus manos vuelan palomas blancas

Mi recuerdo te viste siempre de blanco

como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante

Un cielo muere en tus brazos y otro nace en tu ternura                                5

A tu lado el cariño se abre como una flor cuando pienso

Entre ti y  el horizonte

mi palabra está primitiva como la lluvia o como los himnos

Porque ante ti callan las rosas y la canción                                                      9

 

LA MADRE ES LA NATURALEZA REGENEDORA que se manifiesta en un cúmulo de figuras.” La madre equivale a un ciclo compuesto de nacimiento a muerte. El verso 6 “Al lado de la madre el afecto y el pensamiento se fusionan en la imagen de una flor”. En efecto, “el cariño se abre como una flor”, símil que posibilita comprender la afectividad del ser humano como un fenómeno comparable a la apertura de una flor. La lluvia (asociada al universo agrario) y el himno (canto de exaltación) se asocian con el lenguaje porque remiten a la regeneración cósmica y a la posibilidad de establecer una conexión entre madre e hijo. En el final del poema: las rosas y la canción no significan nada al lado de la madre, punto más alto en la escala de valores sustentada por el poeta. (Fernández, C:2005, p.55)

Para Carlos Meneses significa: "Junto a esa mujer bella, que la pobreza derrotó, que la soledad y la incomprensión marchitaron, vivió Oquendo años de angustia, momentos dramáticos y humillantes. Sin embargo, en su canto, en su homenaje al recuerdo de su madre, no hay protesta. El dolor de aquellos años de adolescencia no está reflejado en estos versos. Y no es que el poeta se resigne, no es que cobardemente agache la cabeza, es que quiere ofrendarle amor a cambio del amor recibido. "Tu nombre viene lento como las músicas humildes / y de tus manos vuelan palomas blancas". En la madre se reúne la ternura, la humildad, la divina paz simbolizada por las palomas. Ella lo es todo, justamente lo que ahora -cuando escribe- le falta. "Mi recuerdo te viste siempre de blanco / como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante". Blanco representa pureza, quietud, serenidad, comprensión, hasta elegancia, y la madre está cubierta de todos esos atributos que semejan "un recreo de niños", o sea, el candor en su plenitud, y al que los hombres - contaminados de mundo, traspasados de ciudad- no se acercan" (Meneses,1973, p.112)

El poeta anhelo que sus textos sean vistos como manojos de palabras dispersas en el espacio y que sugieren una realidad irrefutable: no hay un estilo único; en todo hombre hay varios hombres; en todo el mundo hay varios mundos. (Fernandez,2005, p.59)

CONCLUSIONES:

  • Después de que estuvo años olvidado gracias a la manifestación de Mario Vargas Llosa es que Oquendo de Amat sumerge y logra ser considerado el pionero del vanguardismo latinoamericano reconoció y estudiado en varios países del mundo.
  • La obra 5 metros de poemas es una obra que rompe todos los esquemas y aunque es la única que publico el autor es considerada parte del movimiento vanguardista.
  • La obra sumerge al lector en un universo nuevo en el que la ciudad, la naturaleza, la máquina, el amor, la mujer tienen protagonismo a partes iguales y a la vez nos habla de la difícil vida de un poeta.

BIBLIOGRAFIA:

Ayala, J (1998). Carlos Oquendo de Amat: cien metros de biografía, crítica y poesía de un poeta vanguardista itinerante: de la subversión semántica a la utopía social (Vol. 3). Ediciones Merqe Marka.

Aramayo, O (2004). Oquendo: Naturaleza sonora y camino. Carlos Oquendo de Amat. Cien años de poesía viva 1905-2005. Lima: Fondo Editorial Cultura Peruana.

Fernández, C. (2005). La soledad de la página en blanco. Lima, Perú: Fondo Editorial de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

García, B. (2014). El cine, los sentidos y el mercado en 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat. Dialogía. Revista de lingüística, literatura y cultura8, 4-21.

Lauer, M. (1982). La poesía vanguardista en el Perú. Revista de crítica literaria latinoamericana8(15), 77-86.

Meneses, C. (1973). Tránsito de Oquendo de Amat (Vol. 9). Las Palmas de Gran Canaria: Inventarios Provisionales.

Núñez, R (2006). Cinema Poesía: un visionario llamado Carlos Oquendo de Amat. Universidad Católica del Norte. Recuperado de: http://www.letras.s5.com/av261006

Oquendo, C. (1927). 5 metros de poemas. Lima, Perú: Universidad Ricardo Palma.

Oviedo, L. (1999). Cuatro vanguardistas peruanos. Anales de Literatura Hispanoamericana (n°28). España.

 

FUENTE:

LITERATURA PERUANA Y LATINOAMERICANA: CARLOS OQUENDO DE AMAT Y SU GRAN OBRA 5 METROS DE POEMAS (diariouniversitario99.blogspot.com)

"Si le cinéma était un langage, on pourrait l'apprendre ; il y aurait des manuels de grammaire et les cinéastes commettraient parfois l'équivalent des fautes d'orthographe… Mais les images que l'on prend à l'aide d'une caméra ressemblent en général un peu trop au monde qui nous entoure pour faire office de symboles régis par des règles strictes." (...) Est-ce à dire qu'il n'y a pas de langage cinématographique ? Tout un chacun a pourtant l'impression de « comprendre » certains enchaînements de figures, sur l'écran, articulés comme les mots d'une phrase… Alors ? Eh bien la réponse est à la fois oui et non…"

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